Vidéo à l’école

Objectifs
•	Comme le préconisent les programmes officiels, inciter l’enfant à produire toutes sortes d’images : dessin, collage, photo… Il manquait la vidéo. Plus nous regardions des films à l’école, plus apparaissait nécessaire l’idée de mettre les enfants en situation de production pour comprendre ce qu’il se passe de l’autre côté de l’écran.
•	Il m’arrive de filmer les élèves en train de réciter une poésie, de jouer une pièce de théâtre ou de pratiquer un sport pour leur permettre d’observer leur propre image. La vidéo est un bon moyen de se découvrir et je suis toujours amusé de leurs réactions quand ils découvrent leur image, leur voix, leurs attitudes telles qu’on les perçoit de l’extérieur.
•	Le temps passe de plus en plus vite et garder des traces des bons moments devient une nécessité. On collectionne les photos, dans les albums, dans les CD de l’école. Mais il était dommage que les seuls films réalisés soient ceux des fêtes de Noël ou de fin d’année ou ceux décrits au paragraphe précédent.

Mais pour réaliser quel genre de film ? Je ne voyais pas quelle histoire pouvait permettre à tous les élèves de la classe de passer devant la caméra, comment élaborer ensemble un scénario, comment réfléchir sur la mise en scène… Tout cela me paraissait très lourd à mettre en place.

Le déclic
En janvier paraît le DVD « Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain » que je m’offre sans hésiter. Parmi les bonus figure le savoureux court-métrage « Foutaises » réalisé en 1990 dont Jean-Pierre Jeunet reprend l’idée pour présenter les parents d’Amélie. Il s’agit en fait d’une juxtaposition d’idées hétéroclites. Il y a des scènes hilarantes, loufoques, surréalistes, nostalgiques…
Je me dis « Bon sang, mais c’est… Bien sûr ! » Cela me paraissait idéal pour les enfants, très simple à réaliser. Le court-métrage de Jeunet est chargé de réminiscences évoquant l’enfance, j’ai pensé que si des enfants présentaient leur vision, cela donnerait une tranche de vie qui aurait encore plus de force quand ils reverraient ça à l’âge adulte.

La motivation
Lundi 21 janvier. En parler aux élèves ne paraissait pas suffisant. Il fallait leur montrer à quoi pouvait ressembler ce genre de film. Nous avons donc commencé par regarder « Foutaises » en classe.
En fait, j’ai préféré enlever deux ou trois scènes trop adultes (une petite fille jouant innocemment devant un mur orné d’un graffiti obscène ; une caresse sensuelle sur un corps de femme ; un dialogue d’acteurs sur les vacances) et pour cela il a fallu copier le film sur ordinateur, le remonter et le réenregistrer.
Les élèves ont adoré le film, et ont absolument tenu à le revoir.
Après un tel succès, il suffisait de proposer « Et si vous présentiez vos propres J’aime/J’aime pas ? »

Les scénarios
Mardi 22 janvier. Les idées ont fusé. Chacun notait les siennes sur une feuille. Certains en avaient une bonne trentaine. Nous les avons sélectionnées en évitant les doublons, autant que possible.
Souvent les situations se déroulaient à l’extérieur de l’école, à la maison, ou même très loin d’ici. A ce moment, j’imaginais utiliser différentes techniques : dessins animés, manipulation de poupées… Tant mieux si c’était baroque.
Tout le monde réfléchissait : comment illustrer « J’aime pas que ma sœur me regarde sous la douche » ? Nous pensions fabriquer une petite cabine de douche et utiliser une poupée de plastique. Finalement, l’idée a été abandonnée. 
Pour « J’aime pas aller à Paris », nous avons récupéré sur Internet plein de photos d’endroits typés de la capitale. Il a été assez simple d’y coller dessus la photo de l’élève, prise avec notre appareil numérique, puis détourée et plaquée sur le fond. Le résultat était très amusant. Hélas, les parents s’opposaient à toute diffusion de l’image de leur enfant, et la séquence a été retirée du film.
Quelquefois, il semblait judicieux de réunir deux scènes complémentaires.
Finalement, petit à petit toutes les séquences ont pu être tournées à l’école ou à proximité.

Story-Board
Vendredi 25 janvier. Afin d’obliger les élèves à réfléchir sur la mise en scène, ils ont dû d’abord essayer de dessiner leurs scènes sur papier. Avant cela, ils ont eu droit à une comparaison entre story-board et film. Là encore, il y avait une séquence intéressante dans le DVD de « Amélie Poulain ».

Tournage
Lundi 28 janvier. Le tournage s’est effectué sur 6 ou 7 semaines, par petites tranches de 30 minutes à une heure. Je voulais aller vite, ne pas laisser s’émousser l’enthousiasme. 
La caméra était toujours sur trépied. L’élève indiquait comment il voulait que la scène soit filmée. 
Nous avons été amenés à utiliser quelques termes techniques comme « gros plan », « plan rapproché », « vue en pied ». Il choisissait les partenaires qui apparaissaient avec lui à l’écran. 
Tous les autres se mettaient derrière la caméra. On effectuait une ou deux répétitions, l’élève qui tenait la caméra suivait la scène dans le viseur. Puis je criais « Silence ! ». Le cadreur criait « moteur » et déclenchait la caméra. Il surveillait que l’indication « Rec » apparaissait dans le viseur et annonçait « Action ». Les acteurs jouaient leur scène. Les spectateurs faisaient leurs commentaires. On tournait au moins une seconde prise, souvent en essayant un autre cadrage.
Le sérieux des élèves était impressionnant : ils avaient compris que ce n’était pas le moment de faire du bruit, de perturber le tournage. Du coup, les fous-rires étaient parfois difficiles à contenir. Personne ne se sentait ridicule, tout le monde était très attentif et appliqué. C’était très agréable de travailler dans cette ambiance !

Visionnage
Après l’enregistrement de deux ou trois scènes, nous les regardions ensemble. Les « rushes » étaient commentés par l’ensemble de la classe : c’est là que nous avons choisi les séquences finales. Les discussions étaient souvent bien argumentées. Parfois, il a été nécessaire de retourner une scène.

Modifications
C’est en voyant les premières scènes que certains ont éprouvé l’envie de changer complètement de scénario. Quelques-uns étaient tentés de copier une scène réussie et il n’a pas toujours été possible de les en dissuader (comme Florian qui est venu avec son costume de Scream après avoir vu Maxime tourner sa scène de film d’horreur !)
Quelque fois, des idées de gags fusaient. Tout le monde a voulu ajouter la séquence où l’on aperçoit une mésange démolir le vieux nichoir.
Mais la plupart du temps, les élèves avaient une idée bien arrêtée de leur scène, et il n’était pas question de la modifier !
Les vacances d’hiver ont interrompu le tournage. 
Après avoir fini le tournage, je me suis rendu compte que nous n’avions pas de chute, et j’ai proposé d’ajouter une scène finale : « J’aime pas quand c’est fini » et, tant qu’à faire, une scène de début pour Chloé qui apparaissait très peu dans le film. Dernier tournage le vendredi 8 mars.

Montage
Quarante-cinq minutes de film ont été enregistrés. Un week-end a été nécessaire pour faire le montage.
La musique utilisée n’est pas libre de droits, et notre intervenant en musique a l’intention d’en élaborer une avec les élèves. Mais en attendant, pour montrer rapidement le résultat aux parents, je me suis permis d’utiliser un « vieux » disque de Jo Privat. Les élèves ont tellement apprécié que j’ai envoyé une cassette du film à Mme Hélène Privat, sa veuve, en lui expliquant que Jo aurait été heureux de savoir que sa musique touchait encore des enfants quarante ans après !

Projection
Les parents ont pu voir le film le vendredi 15 mars. Grand succès ! Les élèves ont été félicités. Chacun a pu avoir sa cassette et/ou son SVCD. Maintenant que j’ai vu que c’était si facile à réaliser, et en retour tout le plaisir que cela engendrait, les idées arrivent pour les prochaines années.
Ah : nous regardons les films d’un autre œil en classe. Et des élèves demandent à leurs parents de leur prêter leur caméscope pour tourner des films !